Cece Giannotti, “Escape” (Sauri Records, 2012)

Cece Giannotti

“Escape” (Sauri Records, 2012)

 portada cece giannotti

Cece Giannotti afrontaba con este “Escape” ese temerario reto que supone enfrentarse a un gran disco como fue su laureado “Pivot Point”. A partir de aquí, la búsqueda incesante de inspiración para modelar un nuevo trabajo. En este caso, “Escape” deviene estimulado por el legendario Harry Houdini y sus proezas de escapismo…; no por el hecho de huir de uno mismo aunque sí de corsés y ceñidores estilísticos donde apuntalar un guión creativo ya escrito. Y es que Cece Giannotti ama la “música” en su totalidad, con todas sus posibilidades, en todas sus versiones…; las mismas que le permiten componer con naturalidad un disco más ecléctico que el anterior y donde una sublime producción termina de darle sentido. Otra gran virtud del proyecto radica en el hecho de que Giannotti haya conservado el excelente combo con el cual ha trabajo los últimos años –Francesc Chaparro cubriendo zonas rítmicas, Jordi Picazos en las seis cuerdas y Matías Miguez al bajo-, y que le permite crecer y evolucionar desde la complicidad. Así, cortes tan sugerentes como “Harry’s Caravan”, “Got Laid Off” o  los parámetros jazzies de “Plutonius Monk” determinan la elasticidad creativa de su autor y el hecho de haber conseguido un disco cautivador donde encontrar momentos verdaderamente mágicos.

Quim Cabeza

 

Anuncios

Raynald Colom & The Re-Fugees

Raynald Colom & the Re-fugees

 

Lugar: Auditori de Girona

Fecha: 16 de  marzo de 2013

Raynald Colom

Formación:

Raynald Colom, trompeta

David Pastor, trompeta

Guim G. Balasch, saxo alto y flauta

Vicent Macian, saxo tenor y soprano

Victor Correa, trombón

David Parras, tuba

Mark Aanderud, piano y teclados

Jordi Farrés, guitarra

Tom Warburton, contrabajo

Marc Ayza, batería

Asier Suberbiola, violín

Ramsés Puente, violín

Felipe Escalada, viola

Martín Meléndez, violoncelo

Marga Mbande Mandje, voz

Creisy Lyon, MC

Nicholas Talvola, DJ

 

Recuerdo cuando hace un par de años, a raíz de la visita de su admirado Roy Hargrove al Festival de Jazz de Terrassa, pude preguntarle en una entrevista sobre la rentabilidad de una gran producción como fue en su momento aquel “Emergence” del trompetista, a lo que Roy contestó: “…representa un trabajo “casi” exclusivamente de estudio porque difícilmente podré girar por el mundo con una Big Band. Hoy en día, ¿quién puede pagar un proyecto así? Es evidente que haré algunos conciertos por Estados Unidos, pero salir de gira con tanta gente es imposible. Sea como fuere, viviremos cada momento como una gran fiesta”. Raynald Colom sabía de antemano que un proyecto tan ambicioso como es “We still insist” era concebir algo poco rentable, difícil de llevar a cabo…pero podría resultar un proyecto increíble. Por otra parte, y como siempre ocurre con este tipo de “pequeñas locuras”, “We Still Insist” –traducido como “Seguiremos insistiendo”; no sabemos si fue bautizado así por la repercusión histórica de la música negra  a lo largo de la historia o por el hecho de continuar trabajando en un oficio tan complicado-, es fruto de la inconsciencia,  del instinto creativo más profundo…, porque desde la racionalidad no puede haber surgido.

Siempre atentos, los responsables del Black Music Festival de Girona programaron para la actual edición el estreno mundial de Raynald Colom & The Re-Fugees. “We still insist” es una suite concebida en cuatro movimientos donde englobar parte de lo que ha sido la historia de la música negra. A todo esto, la dificultad añadida para ensamblar a diecisiete músicos de corte tan heterogéneo sobre un mismo escenario. Y es que conectar un repertorio tan ecléctico entre una sección de vientos, un cuarteto de cuerda clásico, un MC, un DJ, una cantante y un combo de jazz al uso, representaba todo un reto. Pues sucedió…, ya que hubo espacio para perpetuar la memoria de dos leyendas del jazz como el gran Thelonious Monk o McCoy Tyner, retazos rítmicos de música latina, la insistente oratoria del hip-hop, postales africanas, funk…e introducciones electrónicas donde recordarnos que vivimos en el siglo XXI. Fantástica propuesta la que pudimos vivir el pasado sábado 16 de marzo de 2013 en el Auditori de Girona con este pletórico Ensemble de Raynald Colom. Y luego vendrá “alguno” comentando que con la crisis económica no hay grandes producciones o que la escena jazzística (ampliable a musical) de este país no está pasando su mejor momento. La evidencia sucumbió a un público rendido que pidió más hasta conseguir el regreso del grupo. Esperemos que “el momento” que nos ha tocado vivir no termine arrastrando al olvido esta arriesgada y memorable propuesta. Sea como fuere, Wynton Marsalis tenía razón cuando comentaba que: “…pequeños proyectos hay muchos, así que mover grandes cosas nunca es sencillo”.

Texto y foto por Quim Cabeza

David Soler – Denga “Botánicas” (DS, 2012)

David Soler – Denga
“Botánicas” (David Soler, 2012)

Portada David Soler-Denga

“Botánicas” representa esa asignatura pendiente que todo instrumentista pretende en algún momento de su carrera profesional; ese instante de conexión creativa con uno mismo y los músicos con los cuales uno encuentra la necesaria complicidad para afrontar un reto repleto de atmósferas progresivas, complejas líneas compositivas y atrevidas piezas instrumentales. Aunque el disco está firmado por David Soler, el proyecto de grupo se llama Denga como definición plural del guitarrista y su excelente quinteto de apoyo: con Erik Deutsch en las teclas, Ben Rubin al bajo, Borja Barrueta en la batería, Marc Pino en la percusión y Juanjo Alba aportando cataduras electrónicas. “Botánicas” es un interesante proyecto experimental, repleto de fusión estilística, de temas expuestos a la abstracción y tramas auditivas conectadas sobre la estructura creativa de un tipo inquieto, dotado… que siempre busca algo más. En un negocio -el musical- donde el “riesgo” no tiene prácticamente cabida, la publicación de un disco como “Botánicas” es un milagro. Presentar a David Soler después de todos estos años de reputado trabajo a bordo de proyectos ajenos -Jonah Smith, Giulia Valle, Nena Daconte…- no es ningún descubrimiento, aunque sí valga la pena descubrir qué hay detrás de valiosísimo trabajo de estudio que contó con la cátedra producción de Lee Townsend.

Texto por Quim Cabeza, portada del disco por Montserrat Clausells

Enlace a Distritojazz:

http://www.distritojazz.es/2013/03/david-soler-denga-%e2%80%98botanicas%e2%80%99/