Charlie Haden

 

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Sin candor en la programación, los responsables de la vigésimo novena edición del festival de Terrassa decidieron que Charlie Haden y Roy Hargrove (al que le han otorgado el Jazzterrrasman 2010 a su enorme trayectoria) sean los artistas que cierren el cartel. Tras haber crecido como músico al lado de Art Pepper, y Elmo Hope, el talento de Haden enseguida da muestras de vitalidad instrumentística, instigando –con propia sonoridad- nuevos lenguajes para el jazz. Junto a gente como Don Cherry y Ornette Coleman, Haden cimenta los fundamentos del free jazz mientras discos como “The Golden Number” (A&M/ Horizon, 1976) descifran nuevas fórmulas. Con el tiempo su capacidad creativa continua siendo transgresora y relevante, llenando espacios de libertad al jazz y redibujando su calidad como contrabajista. A mediados de los ochenta y después de haber trabajado con gente como Alice Coltrane, Dewey Redman o Jan Garbarek, Haden crea el Haden’s Quartet West junto a Ernie Watts y Alan Broadbent. Han pasado veinticinco años del nacimiento de un proyecto único y revolucionario. Aún así, las constantes vitales de aquel proyecto siguen intactas, perpetuando la exigencia de un guión transgresor que escribió un nuevo episodio en el jazz con entregas tan portentosas como aquel homónimo de 1987 o el excelente “Haunted Heart” de 1990.
Lo acontecido el pasado jueves en la jazz cava de Terrassa fue una dulce revisión de ese pasado reciente, con un Ernie Watts glorioso en todos los parámetros del concierto, un Alan Broadbert pletórico en las ramificaciones de ese clasicismo adoctrinador de sus teclas mientras Rodney Green (el único que no perteneció al combo original) aguantaba las diferentes envestidas con oficio. Por su parte, Haden se dedicó a disfrutar del concierto, de sus compañeros, de un público entregado… para dejar para el recuerdo algún detalle de su legado.

Texto y foto por Quim Cabeza

Músicos: Charlie Haden (contrabajo); Ernie Watts (saxo tenor); Alan Broadbent (piano); Rodney Green (batería)
Lugar: Jazz Cava. Terrassa (Barcelona)
Fecha: 25 de marzo de 2010

http://www.distritojazz.es/2011/03/charlie-haden-quartet-west/

Medeski, Martin and Wood

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Si bien es cierto que el Festival de Jazz de Girona lleva días goteando programación, la presencia del trío norteamericano consiguió que la parroquia jazzística catalana eligiese el concierto del pasado martes en el Auditori de Girona como comienzo de temporada. Sin duda, Medeski, Martin and Wood ejercieron como cabezas de festival aunque otros grandes nombres -Colina Serrano Quartet, Joaquim Kühn o Ivó Oller- han conseguido hilvanar una excelente agenda y olvidar la crisis galopante del sector. Con las constantes vitales algo bajas, el eclecticismo hormonal de la triada transitó con irregularidad en la primera fase del concierto, con reiterados espacios de inacabable praxis explorativa de su reciente trabajo, Radiolarians III (Indirecto, 2009).
Con una media entrada injusta para un encuentro de tanto nivel, el público empezó a encontrar el tono a mitad de concierto, sobretodo cuando el universo MM&W empezó a conversar sobre repertorio pretérito, donde sentir el inigualable groove de su base rítmica -Chris Wood i Billy Martin- y los riffs imposibles del su teclista, John Medeski.
Tal cual; la segunda fase del concierto sucedió fácil, con la visión más funk del grupo, mostrando su vertiente más alternativa, rockeando sin complejos y descongestionando los tramos más indigestos de esta doble entrega llamada Radiolarians. Cumpliendo la expectativa.

Texto y foto por Quim Cabeza
Músicos: John Medeski (teclados); Billy Martin (batería); Chris Wood (contrabajo)
Lugar: Auditori de Girona (Sala simfònica). Girona
Fecha: 28 de septiembre de 2010

http://www.distritojazz.es/2011/03/medeski-martin-wood-2/

Tortoise

distritojazz_conciertos_off-jazz_Tortoise-Cinco años ha habido que esperar para que los de Chicago editaran nuevo disco, “Beacons of Ancestorship” (Thrill Jockey). Seguramente no es el mejor de su carrera pero sí un nuevo pulso creativo de interés, con más jazz y los ingredientes clásicos del quinteto – post-rock, jazz avantgarde, electrónica, minimalismo y tintes progresivos. Lo dicho, aunque lejos de trabajos como aquel “Millions Now Living Will Never Die” de 1996 o el enorme “TNT”, su nuevo álbum es mucho más plausible en directo que en estudio. Como ejemplo: si “High Class Slim Came Floatin’ In” o “Prepare Your Coffin” en estudio funcionan y en vivo mejoran, otros como “Yinxianghechengqi” o “Minors” sobre el escenario se muestran mucho más sostenibles y con una direccionalidad instrumentística clara.
Con su prestación en Barcelona, Tortoise inauguraron su gira Europea que les llevará por Luxemburgo, Bélgica, Reino Unido, Suiza, Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega, Polonia y Francia.
Los directos de Tortoise siempre son un interrogante; un combo con tanta argumentación experimental suscita ese misterio. Lo cierto es que su concierto en el Palau de la Música derribó cualquier duda sobre su estado de forma o la dubitativa predisposición del oyente ante sus fluctuantes muestras experimentales.
Así de sencillo: el quinteto basculó sobre su reciente disco con la misma fiabilidad que lo hizo en los noventa con sus pretéritos -para los cuales también hubo recuerdo-, con la misma texturada intensidad, con implacable ductilidad instrumental, energía interpretativa y empaque rítmico.
Después del planteamiento previsto, del primer bis oficial y ya con las luces del Palau encendidas, la parroquia no se rindió y ovacionó enérgicamente a los de Chicago, obligándoles a salir de nuevo. Gran noche de alternatividad jazzistica para el Festival de Jazz de Barcelona.

Texto y foto por Quim Cabeza

Músicos: John McEntire (batería, percusión y teclados); Doug McCombs (bajo, guitarra); John Herndon (batería, teclados, vibráfono); Dan Bitney (batería, percusión, teclados); Jeff Parker (guitarra y bajo)
Lugar: Palau de la Música. Barcelona
Fecha: 18 de noviembre de 2009

http://www.distritojazz.es/2011/03/tortoise-2/

Los Evangelistas

Los Evangelistas (Planetas versus Lagartija Nick)

1 de marzo de 2012 Palau de la música, Barcelona
Crónica y fotos por Quim Cabeza

los evangelistas

Que el Palau de la música es bellísimo… nadie lo discute, que tiene lagunas para visualizar el escenario en muchas butacas… ni los ciegos lo niegan y que las “últimas” reformas a la acústica del emblemático edificio por parte del “señor” Millet han convertido el palacio modernista en un bloque de cemento… es una evidencia. El otro día, con Los Evangelistas y su comprometido homenaje psicodélico a Don Enrique Morente, se demostró lo que digo hasta tal punto que, ni tan sólo el grupo, disfrutó de su actuación ante tal amalgama sonora disonante. En acústico, el Palau aguanta la embestida de sus artistas pero cuando se electrifica el proyecto, como fue el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick), J (Los Planetas) y compañía…, el berenjenal sonoro termina con las expectativas de un plumazo. 

Lo peor, es conocer las garantías del bloque granadino, la genial, solemne y alternativa teatralidad de la propuesta e intuir talento y no poder saborearlo porque desgraciadamente el espacio ¡no suena, coño! Ni la presencia de Carmen Linares con “Delante de mi madre” y Soleá Morente con “La estrella” maquillaron las deficiencias del lugar. 

Aprovechando la opinión de quienes les vieron en Vic, certificar lo que digo y valorar lo que no se escuchó el pasado jueves en Barcelona. Perdone usted, maestro Morente, allí donde esté, por el “desaguisao” sonoro que a continuación le explico: “… una de las grandes aportaciones que el “señor” Félix Millet (estuvo treinta años al frente del Palau) hizo a la música fue sesgar la excelente acústica del Palau tras unas reformas del parqué de platea. Ni más ni menos. Y no vea usted la reverberación que se escucha cuando sus paisanos ponen los amplificadores al diez. En fin, qué le voy a decir… ¡una verdadera lástima!”.

Texto y foto por Quim Cabeza

Estrella Morente

Estrella Morente

Lugar: Auditori de Sant Cugat (Barcelona)

Fecha: 15 de diciembre de 2012

Estrella Morente

Estrella Morente (cante)

Montoyita (guitarra)

Ángel Gabarre (palmas)

Antonio Carbonell (palmas)

J.Enrique Morente “Kiki” (palmas)

Pedro Gabarre (percusión)

Y es que “De casta le viene al galgo”… Estrella es hija del legendario cantaor Enrique Morente y de la gran bailaora Aurora Carbonell. Genética en estado puro. Estrella empezó a cantar profesionalmente a los dieciséis años pero no fue hasta la edición de aquel “Mi cante y un poema” de 2001 cuando la artista granadina publica su primer trabajo personal. Un año más tarde y con la publicación de “Calle del aire”, la cantaora ve recompensado su trabajo por crítica y público, y su carrera da un vuelco definitivo que le permite girar a nivel internacional. A partir de ese momento, su trayectoria profesional ha sido imparable con la edición de discos interesantes como aquel “Mujeres” o el reciente “Autorretrato”, repleto de colaboraciones -Michael Nyman, Pat Metheny, Alain Pérez o Vicente Amigo-. Su padre era un ortodoxo cantaor de flamenco, con todas las matrices que los puristas abogaban… pero siempre abierto a colaborar y fusionarse; es más, ¿quién no ha escuchado ese enorme “Omega” junto a Lagartija Nick? Estrella aprendió de su padre el enriquecimiento que otorga el eclecticismo musical sin necesidad de perder la esencia. La propuesta que presentó en un Auditori de Sant Cugat completamente abarrotado, “Flamenco Opens Heart”, se sustenta en ese balance estilístico; y es que en su relicario cabe una seguidilla, un homenaje a Joan Manel Serrat o un gratificante “medley” dedicado a la  familia Flores. Destacar el arte de su guitarrista, el gran Montoyita, y la profesionalidad del resto del grupo. Es evidente que Estrella sigue en progresión, seduciendo en lo ortodoxo y buscando su conexión en otros ámbitos musicales.

Texto y foto por Quim Cabeza

http://www.flickr.com/photos/quim_cabeza/

 

Blackcelona

Blackcelona

“A collection of soul & funk music from the city of Barcelona”

(Dismedi/blau, 2012)

coberta BLACKCELONABlackcelona surge inicialmente como un artículo firmado por Ferran Amado para la revista Jaç, y donde el periodista concentra la situación de las mejores formaciones vinculadas a la música negra de la ciudad condal. Ferran Amado entiende que esa realidad -la un sector incipiente en la capital catalana, donde una serie de grupos vive el soul y disfruta tocando funk-, puede convertirse en un proyecto discográfico. Eso es Blackcelona: un excelente álbum en coautoría, “Made in Barcelona”, donde encontrar muchas de las variantes estilísticas de la música negra como el soul, el funk, reminiscencias al latin-jazz o interesantes evocaciones al bogaloo, y bandas tan interesantes como The Excitements, The Black Beltones, Tirantlofunk, Astrio o First Take. Variada y coherente, destacar en la recopilación la templanza de ese “The Sooner” de The Slingshots, el magnético groove del “Baccarra” de Cardova, las clásicas teclas de Vermouth Times, el seductor “She Knows” de Sweet Vertigo  y la frescura de una jovencísima formación llamada JizzyFree que en unos años se convertirá en una temible Black Band. Sin lugar a dudas, Blackcelona reúne lo mejor de la nueva escena de la música negra en Barcelona, ¡Blancos por fuera, Negros por dentro!

 Texto por Quim Cabeza

http://www.distritojazz.es/2012/12/varios-autores-%e2%80%98blackcelona%e2%80%99/

http://www.flickr.com/photos/quim_cabeza/

 

Steve Vai

Steve Vai
Lugar: Sala Razzmatazz 1, Barcelona
Fecha: 14 de diciembre de 2012

Steve Vai (guitarras)
Philip Bynoe (bajo)
Deborah Henson-Conant (arpa)
Dave Weiner (guitarras)
Jeremy Colson (batería)

Steve Vai (Barcelona 2012)Pasarte una hora y media de concierto buscando “una melodía” y no encontrarla es argumento suficiente para describir lo que puede ofrecer Steve Vai a día de hoy. Es más, podría resumir su actuación del pasado viernes como una clase magistral para fanáticos de las seis cuerdas. Sea como fuere, este neoyorquino de ascendencia italiana se formó junto a Joe Satriani y Frank Zappa antes de revolucionar el mundo de la guitarra a base de exquisita técnica. En 1990 “Passion and Warfare” definió los parámetros creativos de este gran guitarrista, determinó nuevas pautas interpretativas para muchos instrumentistas y sirvió como grueso de su repertorio con temas como “Answers”, “The Animal”, The Audience is Listening” o “For The Love of God” que cerró la noche.
Muchos de nosotros descubrimos a Steve Vai en 1992, cuando aterrizó en Sevilla para participar en las “Leyendas de la Guitarra”: la mejor concentración de guitarristas que recuerdo sobre un mismo escenario. A partir de este momento, su ciclo interpretativo no se reinventa y su faceta creativa… infértil. Su último trabajo de estudio se titula “The Story of Light” (2012) donde temas como “Gravity Storm”, “Velorum” o “Racing The World” ya no aportan nada bueno a su discografía. A todo esto “solos” de guitarra indigeribles, cambios de guitarra a cada canción y un “exceso” de digitación innecesario que acabó con la paciencia de muchos. Nadie cuestiona la enorme calidad de Steve Vai como guitarrista –reconozco que me seduce el poder que ejerce sobre el instrumento- pero tras la técnica… muy poco.

Texto y foto por Quim Cabeza