FESTIVAL CRUÏLLA BARCELONA 2013

FESTIVAL CRUÏLLA BARCELONA 2013

La sexta edición del Festival Cruïlla Barcelona cerró con una asistencia total –sumando la jornada del viernes y el sábado- de 31.000 personas. Presumen con acierto sus organizadores de ser uno de los festivales más eclécticos del mundo, y es que tener la posibilidad de escuchar en directo proyectos provinentes de los cinco continentes en apenas dos días es un auténtico lujo. Veamos que ocurrió este fin de semana en el el Parc del Forum de la ciudad condal.

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Viernes, 5 de julio  de 2013

El Cruïlla de este año arrancó con dos propuestas catalanas: el minimalismo de QUART PRIMERA”. Y coincidiendo en horario, con el excelente  proyecto de Joan Pons a bordo de EL PETIT DE CAL ERIL y su nuevo trabajo de estudio titulado “La Figura del Buit”.

Poco después y en horario impropio para interpretar el complejo mundo de Chan Marshall –más conocida como CAT POWER-, la cantautora norteamericana presentó los nuevos temas de su reciente “Sun”. Con un desacertado cambio de imagen y muy desmejorada físicamente, las canciones de este último disco descifraron con claridad ese cambio de rumbo buscado y la presencia de cierta luminosidad en sus letras. Aún así, el concierto no terminó de funcionar, ni tan siquiera cuando aparecían en escena valiosos cortes de su soleado álbum, como “Ruin” y “Manhattan”. Otra oportunidad que se pierde para escuchar el poderoso maullido del felino.

Después de la cancelación del esperadísimo concierto de Toots and The Maytals – el legendario Frederick «Toots» Hibbert tuvo que cancelar todos los conciertos de la gira europea del grupo por prescripción médica- la organización tuvo que buscar un sustituto al bloque jamaicano. Así, la presencia de otra leyenda jamaicana como es ERNEST RANGLIN fue la alternativa para solventar la dosis de reggae del viernes. El octogenario guitarrista es una auténtica institución del género y un tipo que grabó con los mejores -Theophilus Beckford, Jimmy Cliff, Monty Alexander, Prince Buster, The Skatalites o Bob Marley, entre otros-. Así, su presencia en el Cruïlla supuso una elegante y memorable clase magistral.

Debo reconocer que JAMES MORRISON  me sorprendió muy positivamente; no desde el punto de vista musical donde su edulcorado y tierno R&B británico se muestra excesivamente superficial, pero sí por su oficioso directo y una banda de apoyo fantástica que sonó como ningún grupo lo hizo en todo el festival. Aún así, previsible.

Por su parte, BILLY BRAGG cumplió con lo esperado y ese discurso reivindicativo tan auténtico, más la presentación de su reciente “Tooth & Nail”: un trabajo grabado en la ciudad californiana de Pasadena donde el cantautor británico ha contado con gente de la talla de Salomón Burke, Elvis Costello, Joe Henry o Hugh Laurie. En su sitio.

Uno de los platos fuertes del día fue la presencia de SUEDE y su britpop de manual. Lo cierto es la  banda de Brett Anderson aún conserva todo el encanto de antaño y mantiene  intactas las constantes vitales de una formación que grabó sus mejores discos –“Suede”, “Dogman Star” o “Coming Up”- hace más de veinte años. Un fehaciente repaso a parte de la historia del rock inglés y la presentación de su actual “Bloodsports”.

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También el músculo creativo de STANDSTILL y su reciente “Dentro de la Luz” centró parte del interés del público del Cruïlla. Y es que la magnífica puesta en escena de Cenit –su actual espectáculo audiovisual- certificó la constante progresión de un grupo referencial del rock nacional. 

También pasaron por el Parc del Forum de Barcelona WHOMADEWHO y su interesante pop bailable repleto de reminiscencias ochentenas. El rock progresivo de TOUNDRA y el proyecto electrónico de  THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE.

Y así terminó la jornada del viernes, llena de buenas intenciones pero sin un claro vencedor.

Sábado, 6 de julio de 2013

Para el sábado, infinidad de excelentes propuestas. De este modo y después de la presencia de ELS CATARRES y aquel “Jenifer”, proyectos mucho más interesantes nos esperaban. Como la presencia de TIKEN JAH FAKOLY, un auténtico referente del reggae africano y un tipo muy comprometido políticamente. Lo cierto es que el “León de Costa de Ivori” realizó un concierto bien planteado, con una banda muy sólida que ayudó a desplegar con solvencia las perlas de su reciente “African Revolution” mientras sus clásicos levantaban el ánimo de una parroquia que terminó entregada.

Como excepcional fue el concierto de la magnética ROKIA TRAORÉ. Con la reciente publicación de su “Beautiful Africa”, la cantante y multi-instrumentista maliana apostó por presentar los fragmentos que componen este último disco con esa elegancia tan personal. Rítmicamente embriagadora.

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Nadie va a quitarle el mérito a GORAN BREGOVIC de haber sido el primer artista en poner a saltar todo el personal del Cruïlla, pero hay algo detrás de la Wedding and Funeral Orchestra que chirría. Innegable es el mérito que hay que otorgarle al compositor balcánico por este hecho, pero el patronaje rítmico de los 19 músicos que formaban la fanfarria terminó siendo repetitivo y cansino.

Como involuntariamente somnoliento fue el tono de MORCHEEBA. Más que nunca ese característico “downtempo” que los catapultó a la fama en los años noventa… se convirtió realmente eso. Y es que Skye Edwards y compañía sólo consiguieron conectar con el personal en algunos tramos del concierto. Sobretodo cuando revisaron algunos de sus clásicos y se olvidaron de su actual trabajo, “Blood Like Lemonade”. Ni la seductora voz de la cantante salvó a los británicos de un trip-hop a ninguna parte.

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Tras él, Calvin Broadus –más conocido como SNOOP DOGG o Snoop Lyon- que después de presentarse con una camiseta del Barça, empezó a disparar la exigente rima de su último trabajo, “Reincarnated”. “You might be alone” sirvió como piedra de toque para que la parroquia empezara a conectar con el rapero californiano. Una contundente revisión del “P.I.M.P.” de 50 cent fue la chispa que encendió al público y el colosal canuto que una simpática mascota sacó al entarimado.  Con el determinismo de aquel “Signs”, la sensual versión del “I wanna fuck with you” de Akon o la revisión que realizó del clásico “Jammin” de Marley, Snoop Dogg terminó por dejar al público narcotizado y a sus pies. Plausible.

Nos desplazamos al pequeño –más pequeño aún se convirtió con la presencia de LOS MAMBO JAMBO-,  de los escenarios del Forum para disfrutar de unas de las formaciones más potentes de rock’n’roll de este país. Creo que es justo hablar del grandísimo talento de cada uno de sus miembros –Dani Nel.lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería)- y del hecho que se hayan convertido en una autentica locomotora humana. Hace un par de años pude disfrutar de su potente directo en las noches Taboo de la sala Apolo de Barcelona y pensé que habían tocado techo como formación, pero me equivoqué después de escuchar  el espectacular concierto que realizaron el pasado sábado en el Cruïlla.

Los Mambo Jambo Cruilla Festival 2013 signed-1

Así y después del eclecticismo combativo del gran FERMIN MUGURUZA y su reciente “Kontrakantxa”, la presencia del que para un servidor fue el mejor concierto del festival. Hablar de sorpresa con TROMBONE SHORTY –un tipo que ha pisado a sus 24 años los escenarios más importantes del mundo-, me parece inapropiado. Pero sí fue una revelación verlo en directo para la mayoría de los que pudieron disfrutar del vendaval instrumentístico de este trombonista de New Orleans. Influenciado por “todo lo influenciable” -blues, jazz, soul, funk…-, las posibilidades de Troy Andrews son infinitas a bordo de su exultante banda de apoyo, la Orleans Avenue. Y es que Trombone Shorty representa esa perfecta combinación entre tradición y modernidad. De Wynton Marsalis, pasando por U2, Norah Jones o Lenny Kravitz, todos han sucumbido al talento de este joven músico que se licenció pisando las Brass Bands de su Treme natal y que ahora enamora a quien se le ponga por delante. Fue tan mágico el momento que los músicos incluso se intercambiaron los instrumentos como “bis” final. ¡Espectacular!

A las tres de la madrugada decidí cerrar la edición del Cruïlla 2013 aunque para los más festivos aún quedaba Tego Calderón y Tigre Menja Zebra. Al final, todo quedó Ensilencio.com ¡Hasta la próxima!

 Texto y fotos por Quim Cabeza

Juan Perro (Sala Jamboree, Barcelona)

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Juan Perro (Sala Jamboree, Barcelona)

Fecha: 22 de junio de 2013

Santiago Auserón (voz y guitarra) 
Joan Vinyals (guitarra);
David Pastor (trompeta) 
Gabriel Amargant (saxos)

Tercera noche de Juan Perro en la histórica cava de la Plaza Reial de Barcelona. En este sentido, el cantante diseñó una propuesta musical adaptada a las connotaciones del Jamboree y donde incorporar a dos titanes de la escena jazzística nacional como son David Pastor y Gabriel Amargant.

El repertorio transitó con libertad sobre un eclecticismo propio de alguien que ama la música de raíz; y es que Santiago Auserón ha publicado recientemente un excelso ensayo titulado “El ritmo perdido. Sobre el influjo negro en la canción española”. Así y como no podía ser de otro modo, temas como “Rio Negro”, “No más lagrimas”, “Duerme Zagal”, “Flamingo”, “Hoy como ayer”, “Reina Zulú” o “Perla Negra” se “redibujaron” para deleite de quines pudieron escuchar al artista maño en tan corta distancia.

También hubo espacio para algunas interesantes revisiones del relicario afroamericano, como el histórico “Blueberry Hill” de Fats Domino o ese homenaje al jazz clásico que supuso “Do You knows What It Means…” y que tan bien ejecutaron Louis Armstrong y Billie Holiday, y de quienes Auserón siente admiración. Aunque al personal le costó conectar con el cuarteto, el carisma del canino, el dinamismo de los metales y el “punch” del maestro Vinyals terminaron por domar a una audiencia que acabó sumisa. ¡Un auténtico lujo!

Texto y foto por Quim Cabeza

http://indyrock.es/juanperro.htm

Sidonie (Barceloneta, 1 de junio de 2013)

Sidonie

 

Fecha: 1 de junio de 2013

Lugar: Plaza del Mercado (Barrio de la Barceloneta, Barcelona)

 Sidonie Axel y Jesus

Marc Ros (cantante y guitarra), Jesús Senra (voz, bajo y sitar) y Axel Pi (batería y percusiones).

Cualquier excusa es buena para ver en directo a Sidonie; y más si es gratuita la propuesta -¿culpable? Una firma de aperitivo italiano- y representa el último concierto de lo que ha sido la extensa gira de “El Fluido García”. De hecho, ya se habla del próximo trabajo del grupo. Es más, y según dicen las malas lenguas, Sidonie está ultimando aspectos gráficos de lo que será su próximo álbum. Veremos qué nos proponen y qué dirección creativa –habituados a constantes giros estilísticos- deviene su nuevo disco.

Sidonie 1 de junio de 2013 Jesus

Lo cierto es que en la Plaza del Mercado del barrio de la Barceloneta de Barcelona cayó un sol de justicia que avisaba de la inminente y definitiva llegada del verano. Aun así, el numeroso público que hasta allí se trasladó, aguantó la posta con entusiasmo, demostrando que siempre apetece rescuchar como se comportan clásicos del pop español como “Feelin’ Down 01”, “Varanasi” “La Costa Azul” o “El Incendio”. En definitiva, una horita de Sidonie y en horario impropio –quizá los organizadores les hablaron de la “una” y el grupo pensó en la naturalidad de tocar a la una de la madrugada-.

Sidonie 1 de junio de 2013 Axel Pi

Sea como fuere, Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi volvieron a demostrar su gran profesionalidad, cautivando a la parroquia con su habitual energía, repasando sus grandes éxitos y regalando alguna interesante versión –cayó una de Joan Manel Serrat y ese “Get it On” de T-Rex con la que Jesús honró a Marc Bolan-. ¡Apuesta segura; incluso a la una del mediodía!

Texto y foto por Quim Cabeza

PRIMAVERA SOUND 2013

Cada edición del Primavera Sound refleja el trabajo de todo un año, con sus consabidas bajas de última hora –llámese Rodríguez o Band of Horses- y cabezas de cartel en mayúsculas –Blur, Nick Cave and The Bad Seeds o The Jesus and Mary Chain-, que terminan de dar sentido a uno de los acontecimientos musicales más importantes de Europa.

Texto y fotos por Quim Cabeza

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Primavera Sound 2013

Aunque ésta sea la 13ª edición del Primavera Sound –siempre hay quien la superstición le supera- y nos encontremos inmersos en una crisis galopante, sus responsables han vuelto a confeccionar un cartel ambicioso repleto de nombres importantes. Con todos los abonos vendidos antes del comienzo del festival, los organizadores han hecho balance de esta edición con cifras que han vuelto a marcar records históricos de asistencia de público: unas 150.000 personas han presenciado el festival y una asistencia foránea que ha rondado el 40%. Sea como fuere, analicemos qué ocurrió en cuatro días de extenuante propuesta independiente en el recinto ferial del Forum de Barcelona.

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Delorean (foto:Quim cabeza)

Miércoles, 22 de mayo
El festival arrancó con expectación de unos párvulos THE BOTS que no convencieron en escenario grande pero sí y mucho en “petit comité” donde las dinámicas de los hermanos californianos –Mikajah y Anaya Lei- se movieron con solidez y desparpajo, transitando entre el rock, el punk y ese blues de nueva era con insolencia, y recordándonos que, en algunos casos, tres son multitud.
GUARDS intentaron durante una hora defender su último trabajo, “In Guards we trust”, sin conectar en ningún momento con los allí presentes que esperaban más de sus recovecos sesenteros de corte indie. También se esperaba más de THE VACCINES. De hecho, su trabajo de 2011 nos preguntaba “Qué esperabas de Vaccines?” (What did you expect from The Vaccines?). Y la respuesta es que mucho más para un grupo que ha editado un disco tan bueno como el citado. Al final, poco agarre en directo y un frontman -Justin Young (voz, guitarra)- que debe cultivar y engordar sus cuerdas vocales para afrontar semejante reto.
Como cierre, la presencia de DELOREAN. Cada vez más producidos y con automatismos de modernidad, los de Zarautz han vuelto ha dar un nuevo giro de tuerca a su soflama, abandonando definitivamente el rock para adentrarse sin apelativos en el dance, donde es prácticamente imposible discernir qué es verdad en un proyecto cada vez más prefabricado.

TAME IMPALA PrimaveraSound 2013

Tame Impala (foto:Quim Cabeza

Jueves, 23 de mayo
La presencia por primera vez en España de NEKO CASE – ex miembro de The New Photographers- siempre es excusa para disfrutar de su nuevo proyecto en solitario: tan cercano al country-folk como al rock. Bien soportada por una excelente banda de apoyo, su voz frágil se expandió con ductilidad sobre un relicario que transitó entre lo mejor de su discografía -“Blacklisted”, “Fox Confessor”, “Brings The Flood” y ese enorme “Middle Cyclone”-, trasmitiendo desde la madurez un relicario repleto de conflictos internos. ¡Grande Mrs. Case!
TAME IMPALA certificaron que a pesar de su juventud y todo lo que se esperaba tras su excelente debut -“Innerspeaker”-, y el reciente “Lonerism”, su directo está muy bien empastado, y se muestra enérgico mientras deambula con pericia entre el rock progresivo y la psicodelia.
Se respiró nostálgica con la presencia de DINOSAUR JR. y ese grunge de manual que tanto inspiró en los noventa. Es la misma imagen de siempre, la de gran dinosaurio regodeándose en esa espesa sonoridad que lo catapultó al éxito hace un par de décadas. También se ha escrito mucho en los últimos años sobre Grizzly Bear y los paralelismos generacionales con gente como ANIMAL COLLECTIVE y que también estuvieron presentes con su reciente, y enérgico, “Centipede Hz”. Sea como fuere, mientras los primeros han reconducido su proyecto a zonas cercanas a un pop-folk de corte independiente y edulcorado con su reciente “Shields”; los segundos siguen investigando nuevas zonas de captación. Ellos hablan de “Garage-roots” cuando se refieren a su nueva línea creativa; sin duda, su vertiente más descarada y que, aún así, no les hace perder ápice de personalidad.
También PHOENIX realizó un buen concierto, plausible… aunque muy previsible. Lo cierto es que su último “Bankrupt!” no está al mismo nivel que aquel “Wolfgang Amadeus Phoenix” y eso quedó del todo patente. Sea como fuere, siguen liderando esa vía de pop francés tan delimitada.

Guards (Primavera Sound 2013)

Guards (foto:Quim Cabeza)


Viernes, 24 de mayo

La jornada del viernes arrancó con la elegancia de NICK WATERHOUSE y un combo exquisitamente engrasado para la sonoridad “fiftie”. Allí estuvo el frontman de San Francisco para defender con holgada solvencia su reciente “Time’s all gone”. Nadie pudo parar de mover el pie…
PEACE representa el típico producto inglés. En este caso, el cuarteto de Birmingham, presentó su reciente “In Love”: una amalgama estilística bien confeccionada, con pinceladas de psicodélia, veredas al new-wave y ramalazos de funk pero sin una impronta clara y definida. Lo intentaron, pero su corto bagaje y las evidentes insuficiencias instrumentales dejaron este primer pulso en asignatura pendiente.
Muy valiosa fue la aportación que los argentinos NORMA ejercieron sobre su personalísima revisión de la new-wave. Sus textos y sus excelentes composiciones convencieron en la corta distancia y se reafirmaron en escenario grande. Para tomar nota.
Como interesante y festiva fue la presentación en el Primavera Sound de HONEYBIRD & THE BIRDIES. Un cóctel de ideas multiestilístico confeccionado para pasarlo bien. Lo lograron… ¡sin duda!

Paus (Primavera Sound 2013))

Paus (foto:Quim Cabeza)

We are THE JESUS AND MARY CHAIN! Así de escueta fue la presentación que hizo Jim Reid del grupo. Descubrir a estas alturas quienes son The Jesus and Mary Chain parece “casi” innecesario pero, y aunque su “punch” actual está lejos de aquel noise-pop telúrico de antaño, muchos de los presentes sí entendieron cuán alargada es su sombra. Aleccionadores.

The Jesus and Mary Chain (primavera Sound 2013)

The Jesus and Mary Chain (foto:Quim Cabeza)

BLUR llegaron para cubrir el expediente, con profesionalidad –nadie lo pone en duda-, pero asegurando en exceso un directo compuesto por toda la retahíla de éxitos. Quizá el motivo fuese la reciente edición de un pack de grandes éxitos, “Blur 21: The Box”. Sea como fuere, y sin reavivar datos históricos y esa controversia entre quién era el mejor grupo británico de los noventa –la prensa publicó miles de portadas con la susodicha “batalla” entre Blur y Oasis-, Damon Albarn y sus compinches demostraron que algunas cosas interesantes dejaran para la posteridad; pero poco más.
PAUS fueron uno de los grupos revelación del festival. Una propuesta provinente de Portugal que no dejó a nadie indiferente con la encomiable tunda rítmica de su primer y homónimo álbum. A tener en cuenta…

Sábado, 25 de mayo
El día comenzó con la holganza indie-folk de ADAM GREEN & BINKI SHAPIRO. El resultado: irregularidad en las interpretaciones y en el repertorio. Y es que su actual “Adam Green & Binki Shapiro” no es el mejor trabajo del cantautor norteamericano. Respetable su nueva redirección creativa y el hecho de buscar más allá de su aclamado anti-folk pero aún así… ¡una de cal y otra de arena!

Melody's Echo Chamber

Melody Prochet (foto:Quim Cabeza)

También debía discernir ese interrogante que había tras la cantante francesa, Melody Prochet, y su nuevo proyecto, MELODY’S ECHO CHAMBER. Pues bien, poco que añadir a un “hype” instigado por Kevin Parker (Tame Impala) sobre piso de pop pánfilo. Le otorgamos el beneficio de la duda para un segundo disco. Veremos qué ocurre…
A nivel nacional la presencia de los grandísimos GUADALUPE PLATA y ese lúcido barrizal hecho blues. LOS PLANETAS que realizaron un muy buen concierto incluso partiendo del hecho que venían al Primavera Sound con tarea impuesta, “Una semana en el motor de un autobús”. Y CHUCHO, que tuvo que lidiar con la papeleta que supone sustituir a Rodríguez tras su aplazamiento.
Más cosas ocurrieron. La presencia de Kevin Rowland y sus DEXYS (Dexy Midnight Runners) en el auditorio fue la nota entrañable del festival. Y es que hacía treinta años que el grupo no entraba en estudio para grabar nuevo material. Así, “One Day I’m Going to Soar” supone un nuevo reto para el combo británico y la posibilidad de escuchar en directo el soul de esta mítica formación. Lo cierto es que poco se escuchó de aquel fantástico “Searching For The Young Soul Rebels” y mucho de su actual trabajo. Sea como fuere y sin realizar un concierto memorable, su mera presencia en el festival ya es noticia.

Nick Cave &The Bad Seeds (Primavera Sound 2013)

Nick Cave &The Bad Seeds (Primavera Sound 2013) Foto:Quim Cabeza

Supongo que nadie dudaba antes de comenzar la nueva edición del Primavera Sound quién sería el auténtico cabeza de cartel. Y es que lo de NICK CAVE Y SUS BAD SEEDS fue colosal. Con un control absoluto de los tempos, las dinámicas y el entorno, el combo australiano hizo lo que quiso, cuando le apeteció, y tal y cómo lo había previsto. Una hora memorable donde repasaron clásicos del grupo como “We No U R”, “Jubilee Street”, “From Her to Eternity”, “Red Right Hand”, “The Weeping Song”, “Jack the Ripper”, “Tupelo”, “We Real Cool”, “The Mercy Seat”, “Stagger Lee” y “Push the Sky Away”. A lo grande…
También la leyenda de MY BLOODY VALENTINE derritió a más de uno de placer. Y es aquel “Loveless” de 1991 definió las coordenadas del noise-pop y el shoegaze, y marcó a muchos de los presentes. Después de más de veinte años de esterilidad creativa, un homónimo editado este año ha confirmado la continuidad del proyecto del grupo británico y la posibilidad de escuchar nuevos temas. Su paso por el Primavera Sound sirvió para presentar el material de su nuevo disco y recordar que temas como “I Only Said”, “When You Sleep”, “To Here Knows When”, “Soon” o “Only Shallow” son atemporales.

Por el camino, decenas de grandes propuestas sin ver, como Swans, The Breeders, la hermanísima de Beyoncé –Solange-, Cristal Castles, Deerhunter, The Postal Service, Bob Mould, Dead Can Dance, Liars, Antonia Font, Tinariwen, Mulatu Astatke, Shellac, The Knife… y tantos otros. Sea como fuere, esto es lo que han dado de si mis piernas y sobretodo mis oídos, en una sobredosis musical que, año tras año, crece y crece. ¡Hasta el año que viene!

Texto y fotos por Quim Cabeza

Enlaces:

http://www.flickr.com/photos/quim_cabeza/

http://www.indyrock.es/primaverasound.htm

Jonah Smith “Little Known Cure”

Jonah Smith “Little Known Cure” (Voluptuary Music/ASCAP, 2012)

Jonah-Smith

Escrito, grabado y producido con el dinero recaudado por sus seguidores, este último “Little Known Cure” sintetiza –en toda su amplitud- todos estos años de trayectoria profesional: sin perder la sensibilidad que transmitía aquel primer “Industry Rule” de 2001, dirimiendo genialidad con su Fender Rhodes como hizo en su homónimo de 2007, sin perder la magia de aquel “Lights On” de 2009.

Sin miedo a expresar su inclinación política, Smith firma en este “Little Known Cure” algunos temas donde vislumbrar su compromiso ideológico, como “Live One” -una canción que resume con ironía la crisis financiera de 2008-, o “Town Big Box” -que introduce desde la crítica la historia de un pueblo de Ohio que perdió su identidad comercial con la invasión de franquicias internacionales-. Y es que en palabras del propio Smith: “Este álbum habla de lo que soy actualmente como artista, ecléctico y sin miedo”. Así, desde ese estilismo conciliador aparecen algunos temas que hablan de “amor” (“Under The Gun” y “You Always Think It’s You”), un blues –“muy TomWaitsiano”- inspirado en su abuela (“This House Ain’t No Fun”), una fantástica balada de corte folkie que transcurre en un pequeño pueblo de Nevada (“Land Of Long Reds”) o un homenaje a su afición por los discos de vinilo (“Blues On Sideways”). Todo ello con la inestimable y perdurable relación profesional de su combo, formado por un sugestivo David Soler (guitarras y pedal steel), la sabiduría rítmica de Ben Rubin (bajo) y Gintas Janusonis (batería), y la plasticidad de Andy Stack a la guitarra. Un placer curativo…

Texto por Quim Cabeza

http://www.distritojazz.es/2013/04/jonah-smith-%E2%80%98little-known-cure%E2%80%99/

Cece Giannotti, “Escape” (Sauri Records, 2012)

Cece Giannotti

“Escape” (Sauri Records, 2012)

 portada cece giannotti

Cece Giannotti afrontaba con este “Escape” ese temerario reto que supone enfrentarse a un gran disco como fue su laureado “Pivot Point”. A partir de aquí, la búsqueda incesante de inspiración para modelar un nuevo trabajo. En este caso, “Escape” deviene estimulado por el legendario Harry Houdini y sus proezas de escapismo…; no por el hecho de huir de uno mismo aunque sí de corsés y ceñidores estilísticos donde apuntalar un guión creativo ya escrito. Y es que Cece Giannotti ama la “música” en su totalidad, con todas sus posibilidades, en todas sus versiones…; las mismas que le permiten componer con naturalidad un disco más ecléctico que el anterior y donde una sublime producción termina de darle sentido. Otra gran virtud del proyecto radica en el hecho de que Giannotti haya conservado el excelente combo con el cual ha trabajo los últimos años –Francesc Chaparro cubriendo zonas rítmicas, Jordi Picazos en las seis cuerdas y Matías Miguez al bajo-, y que le permite crecer y evolucionar desde la complicidad. Así, cortes tan sugerentes como “Harry’s Caravan”, “Got Laid Off” o  los parámetros jazzies de “Plutonius Monk” determinan la elasticidad creativa de su autor y el hecho de haber conseguido un disco cautivador donde encontrar momentos verdaderamente mágicos.

Quim Cabeza

 

Raynald Colom & The Re-Fugees

Raynald Colom & the Re-fugees

 

Lugar: Auditori de Girona

Fecha: 16 de  marzo de 2013

Raynald Colom

Formación:

Raynald Colom, trompeta

David Pastor, trompeta

Guim G. Balasch, saxo alto y flauta

Vicent Macian, saxo tenor y soprano

Victor Correa, trombón

David Parras, tuba

Mark Aanderud, piano y teclados

Jordi Farrés, guitarra

Tom Warburton, contrabajo

Marc Ayza, batería

Asier Suberbiola, violín

Ramsés Puente, violín

Felipe Escalada, viola

Martín Meléndez, violoncelo

Marga Mbande Mandje, voz

Creisy Lyon, MC

Nicholas Talvola, DJ

 

Recuerdo cuando hace un par de años, a raíz de la visita de su admirado Roy Hargrove al Festival de Jazz de Terrassa, pude preguntarle en una entrevista sobre la rentabilidad de una gran producción como fue en su momento aquel “Emergence” del trompetista, a lo que Roy contestó: “…representa un trabajo “casi” exclusivamente de estudio porque difícilmente podré girar por el mundo con una Big Band. Hoy en día, ¿quién puede pagar un proyecto así? Es evidente que haré algunos conciertos por Estados Unidos, pero salir de gira con tanta gente es imposible. Sea como fuere, viviremos cada momento como una gran fiesta”. Raynald Colom sabía de antemano que un proyecto tan ambicioso como es “We still insist” era concebir algo poco rentable, difícil de llevar a cabo…pero podría resultar un proyecto increíble. Por otra parte, y como siempre ocurre con este tipo de “pequeñas locuras”, “We Still Insist” –traducido como “Seguiremos insistiendo”; no sabemos si fue bautizado así por la repercusión histórica de la música negra  a lo largo de la historia o por el hecho de continuar trabajando en un oficio tan complicado-, es fruto de la inconsciencia,  del instinto creativo más profundo…, porque desde la racionalidad no puede haber surgido.

Siempre atentos, los responsables del Black Music Festival de Girona programaron para la actual edición el estreno mundial de Raynald Colom & The Re-Fugees. “We still insist” es una suite concebida en cuatro movimientos donde englobar parte de lo que ha sido la historia de la música negra. A todo esto, la dificultad añadida para ensamblar a diecisiete músicos de corte tan heterogéneo sobre un mismo escenario. Y es que conectar un repertorio tan ecléctico entre una sección de vientos, un cuarteto de cuerda clásico, un MC, un DJ, una cantante y un combo de jazz al uso, representaba todo un reto. Pues sucedió…, ya que hubo espacio para perpetuar la memoria de dos leyendas del jazz como el gran Thelonious Monk o McCoy Tyner, retazos rítmicos de música latina, la insistente oratoria del hip-hop, postales africanas, funk…e introducciones electrónicas donde recordarnos que vivimos en el siglo XXI. Fantástica propuesta la que pudimos vivir el pasado sábado 16 de marzo de 2013 en el Auditori de Girona con este pletórico Ensemble de Raynald Colom. Y luego vendrá “alguno” comentando que con la crisis económica no hay grandes producciones o que la escena jazzística (ampliable a musical) de este país no está pasando su mejor momento. La evidencia sucumbió a un público rendido que pidió más hasta conseguir el regreso del grupo. Esperemos que “el momento” que nos ha tocado vivir no termine arrastrando al olvido esta arriesgada y memorable propuesta. Sea como fuere, Wynton Marsalis tenía razón cuando comentaba que: “…pequeños proyectos hay muchos, así que mover grandes cosas nunca es sencillo”.

Texto y foto por Quim Cabeza