Jimmy Cobb, Joey DeFrancesco & Larry Coryell

Jimmy Cobb, Joey DeFrancesco & Larry Coryell

Lugar: Sala Jamboree, Barcelona

Fecha: 18 de julio de 2012

 Texto y fotos Quim Cabeza

Jimmy Cobb

 

Jimmy Cobb: batería

Larry Coryell: guirarras

Joel DeFRancesco: Hammond B3

 

 

Joey DeFrancesco

Hubo una gran expectación las semanas previas al concierto. Un auténtico lujo para todos aquellos que se acercaron el pasado 18 de julio al legendario Jamboree de la Plaza Reial de Barcelona. Y es que estamos hablando de un  trío histórico que se dejó escuchar en pequeño formato y en la corta distancia. No se puede pedir más. Uno por uno: Jimmy Cobb es el único miembro que queda vivo del quinteto de Miles Davis que grabó el clásico “Kind of Blue” en 1959. Por su parte, Larry Coryell es un auténtico icono de la guitarra, dentro y fuera del jazz. Y Joey DeFranceso es el mejor organista de Hammond B3 del planeta y el sucesor del gran Jimmy Smith. Y los tres juntos, una triada abrasiva de auténtico jazz. Lo cierto es que la gira que están realizando no representa un proyecto en sí mismo, sino un homenaje a gente como Wes Montgomery o el propio Jimmy Smith. Una forma de pasarlo bien ofreciendo calidad sobre un recetario de clásicos del género. Cierto que el pase de las 20h fue un aperitivo de lo que vendría después -ya suele ocurrir con sesiones de dos pases-, porque lo que ocurrió a las 22h fue un concierto fantástico, sin grandes pretensiones… pero con grandes momentos como el que el guitarrista nos deleitó con el clásico “El Bolero” de Ravel. También hubo excelentes maniobras rítmicas por parte de Cobb y, por supuesto, vertiginosos tramos del que es, sin lugar a dudas, el mejor organista del mundo. El resultado lo ves en la cara de la gente, que sonriendo, comentaba un concierto inolvidable

Larry Coryell

 

http://www.masimas.com/es/jamboree

Texto y fotos Quim Cabeza

 

 

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The Brandery Summer 2012

The Brandery Summer

Fecha 13, 14 y 15 de Julio de 2012

Lugar : Fira de Barcelona

Texto y fotos por Quim Cabeza

The Brandery se ha convertido en un buen lugar para que diferentes sectores de la moda –escuelas, marcas y soportes editoriales- se encuentren e intercambien ideas. En definitiva, un espacio donde exponer negocio a través de desfiles, talleres y exposiciones. Como viendo siendo habitual, los responsables de The Brandery no olvidaron programar algunos conciertos interesantes en su edición de 2012.

 Viernes, 13 de julio

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La Casa Azul

Dos buenas propuestas para la noche del viernes. Una nacional y otra foránea. Empecemos por la primera. Fundada en 1997, LA CASA AZUL es una banda de pop electrónico liderada por Guille Milkyway y que despuntó hace ya unos años con la edición de aquel disco titulado “La revolución sexual”. Con el tiempo la formación ha ido puliendo y reconfigurando algunos de los parámetros que definieron ese disco-pop fresco y bailable tan característico. “La Polinesia Meridional” es el título de su tercer álbum donde trece nuevos temas continúan dando sentido a un proyecto muy compacto. El directo es coherente y efectivo, con ese pop sintético, repetitivo, blando y festivo que identifica a la Casa Azul. ¡La gente lo pasó bien…sin duda!

The Human League

Cuando esperas poco o casi nada…, a veces la vida te sorprende. No es que hiciesen un gran concierto, tampoco es necesario exagerar, pero THE HUMAN LEAGUE -grupo de synth-pop de Sheffield de finales de los setenta- consiguieron mantener mi interés y reactivar mi núcleo de recuerdos de los ochenta. Reconozco que menosprecié a los británicos antes de empezar. Mal hecho, porque solamente con los temas que incluía su legendario Dare! pueden solventar su directo con garantía. Total, que con aquellas canciones – “Open Your Heart”, “Sound of the Crowd”, “Seconds”, “Love Action (I Believe in Love)” y el clásico “Don’t You Want Me”-, más algún pelotazo posterior como “Mirror Man” o  “Electric Dreams”, consiguieron el cancionero perfecto para una noche de nostalgia ochentera. Lo dicho, me sorprendieron con una puesta en escena cuidada, una banda de apoyo oficiosa que se acercó al sonido que les hizo famosos y un trío vocal formado por Phil  Oakey, Susan Sulley y Joanne Catherall, aún en sintonía. Profesionalmente precisos.

 

Sábado, 14 de julio

 

Los platos de DJ SHELBY GREY fueron el entrante de una noche donde la principal baza sonora estaba en la rima de la Mala Rodríguez. Reconocer que Shelby Grey no lo tuvo fácil en un inicio por la baja afluencia de público, en una noche donde había mucha oferta gratuita en la ciudad condal. Sea como fuere, probó desde diferentes ángulos conectar con el poco público que se acercó al escenario, pero no terminó…

La Mala Rodríguez

Por su parte, la gaditana realizó un repaso a su fructifica carrera sobre un cancionero donde englobar más de quince años de trayectoria profesional. Un concierto que se retrasó más de media hora por falta convocatoria y que en ningún momento pareció despegar. A todo esto, una formación parca para un proyecto de rima urbana –baterista, guitarrista y efectos-, que no fue suficiente soporte instrumental para un icono del rap nacional. Tal y como entiendo el hip hop, desde sus humildes orígenes…, la MALA RODRÍGUEZ tampoco aprovechó la ocasión -y creo que ahora es el momento para “martillear”- para dar cobertura con sus elocuentes textos a un momento socioeconómico tan delicado como el que estamos viviendo; sólo hizo un par de menciones. Sí, sonaron algunos clásicos como “La niña”, “No pidas perdón”, “Nanai” o “Galaxias cercanas” que levantaron el ánimo del personal y me convencieron que musicalmente no aporta nada pero mueve el intelecto. A todo esto, la espera de un nuevo disco para 2012 que se resiste.

Finalmente, DJ2D AV SHOW no es una contraseña…, sino el nombre de un interesantísimo proyecto audiovisual de un tipo que ha decidido pinchar música y al mismo tiempo imágenes. Un ensamblaje sencillo que en directo aporta nuevas sensaciones a una “simple” sesión de música. Valor añadido.

Domingo, 15 de julio

Stand Up against Heart Crime

Stand Up Against Heart Crime

Finalmente y para la tarde del domingo, dos propuestas nacionales: la primera a cargo de STAND UP AGAINST HEART CRIME. Una joven formación de claro corte indie, en plena proyección, con una imagen impecable y que asentó excelentes ideas en un sector atiborrado de bandas del mismo rasero. A pesar de sus influencias más inmediatas -Whitey, Electrelane, Ali Love, Kidness o Prince-, su realidad creativa bebe de algunos clásicos del género como Joy Division o Echo & The Bunnymen, y su directo del magnífico contenido de lo que será su homónimo debut discográfico, “Stand Up against Heart Crime”. Su concierto del domingo no es más que un aviso de lo que pueden llegar a ser si se cumple todo ese obligado recetario. Apuesta de futuro, sin lugar a dudas.

Y tras ellos, una MIRANDA MAKAROFF que, finalmente, no se presentó…

Texto y fotos por Quim Cabeza

http://www.flickr.com/photos/quim_cabeza/

Cruïlla BCN Festival

CRUÏLLA BCN FESTIVAL

6 y 7 de julio de 2012 . Parc del Fòrum de Barcelona
Crónica y Fotos Quim Cabeza

 

Viernes, 6 de julio 

Prats 6jul2012 Cruilla festival La nueva edición del “a priori” festival más ecléctico del país comenzó con dos apuestas nacionales. Coincidiendo en horario me decanté por la gente de PRATS: una recomposición de lo que en su momento fue la interesantísima alternatividad de Madee. Las cosas no han cambiado tanto. De hecho, estilísticamente el proyecto se ha “ablandado” en sonido y la voz de Ramón Rodríguez –actualmente con The New Raemon- ha sido sustituida por la de Marc Prats (antes teclista del grupo). Sea como fuere, Prats está suspendido en los textos de Marc Prats y en el oficio de una banda orientada pero aún en proyección. 
También JULIETA VENEGAS estuvo programada para la tarde del viernes. Reconozco que en sus inicios -donde la tradicionalidad creativa de la compositora mejicana se vislumbraba con descaro-, algo me interesaba en ella… con aquellos textos elocuentes y un sonido reconocible. Lo que actualmente está haciendo ni me interesa ni la reconozco. Tras ella, el descaro festivo de LOS TIKI PHANTOMS y ese surf de corte garajero tan magnético. Bien, analicemos: la parte positiva del concierto es que la liaron como de costumbre. La negativa es que como les funciona el show, la propuesta fue la misma que el año pasado, y quizá del próximo…
A las nueve en punto de la noche llegó lo que todos estábamos esperando. Iggy Pop & The Stooges 6jul2012 cruilla festival A pesar de que el comienzo del concierto fue titubeante y al repertorio –opinión muy personal- le faltaron temas importantes de la trayectoria de los de Detroit, en líneas generales el concierto de estos IGGY & THE STOOGES del siglo XXI fue digno, entretenido y la gente lo pasó genial. En definitiva, una lección de punk-rock de hora y media generada por la actual formación del grupo: Iggy Pop, Scott Asheton, James Williamson, Steve MacKay y Mike Watt. Poco que añadir.

 

Nneka 6jul2012 cruilla festival Para muchos fue la gran “sorpresa” del festival. NNEKA visitó la ciudad condal hace cuatro años para la edición del BAM Festival de 2008 cuando nadie la conocía. Aún siendo bastante desconocida en nuestro país, su dulzura interpretativa… con esa mezcla de música africana –nigeriana por parte de padre-, y de trazos occidentales –germana por parte de madre-, Nneka Lucia Egbuna va acumulando seguidores allí por donde va. Eso es, soul, pop, hip hop… para un proyecto que a algunos les recuerda la primera Sade y a otros la mejor Lauryn Hill. Sea como fuere, su último disco “Soul is Heavy” funciona en directo; del mismo modo que lo hizo la excelente banda que le acompañó.
Intenté conectar sin éxito con la festividad de GOGOL BORDELLO. GB es una formación con claros retazos del tradicionalismo gipsy de la Europa del Este de donde son originarios la mayor parte de sus miembros. Siempre hay una lectura positiva a su ofrenda porque en su caso “la-liaron-parda”, pero por otro lado me parecieron una formación vulgar con un discurso cargante hasta la saciedad (esta canción ya la habían tocado antes, ¿no?). Lo intenté una vez más pero la falta de “salero” de THE PEPPER POTS me condiciona cuando lo que voy a ver es una formación de soul. Si la gente baila poco… ¡Demasiado correctos!
Provenientes de Mali, Amadou & Mariam es una pareja de cantantes y compositores invidentes -compuesto por Mariam Doumbia  y Amadou Bagayoko- que se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de su país. Durante años, Amadou tocó junto a Les Ambassadeurs du Hotel hasta que en 1980 decidieron crear el actual dúo. Su entendimiento vocal, unido a su mixtura estilística y su enorme capacidad creativa los han convertido en un referente musical del continente africano. ¡Conmovieron al personal!
Hubo más cositas el viernes, como la rumbita festiva de LA PEGATINA, el collage sonoro de la PAROV STELAR BAND y el suculento barrizal blusero de una de las mejores bandas de este país, GUADALUPE PLATA.

Sábado, 7 de julio (¡San Fermin!)
El cartel del sábado también dejaba entrever que habría mucha variedad musical que escuchar. La apertura del día vino con ese “flamenquito-bueno” de LAS MIGAS en su nueva andadura, ya sin la voz de Silvia Pérez Cruz, pero con el canallismo propio de Alba Carmona. Mucho calor y gran concierto del combo femenino.
Sobre las ocho de la tarde, el que fue cerebro de El Último de la Fila, QUIMI PORTET, desmenuzó buena parte de su recetario personal post-Último, demostrando su elocuencia creativa, más alternativo que muchos y auténtico hasta decir basta. Genio y figura.

Arnaldo Antunes&Toumani Diabaté&Edgar Scandurra 7jul2012 cruilla festivalTambién muy esperada era la visita de ARNALDO ANTUNES, TOUMANI DIABATÉ y EDGAR SCANDURRA. Cierto es que en este país  no son muy conocidos pero en sus respectivos son auténticos iconos musicales. De hecho, Antunes es una auténtica leyenda viva en Brasil y su exitosa trayectoria junto al grupo de rock carioca, Titas, le permite inmiscuirse en cualquier proyecto. Tras Titas, una carrera en solitario de gran inquietud creativa, estilísticamente rica y llena de colaboraciones. Su último proyecto junto al gran guitarrista carioca Edgar Scandurra y Toumani Diabaté refleja esa intratable inquietud y su enorme sensibilidad. Reconozco que en directo no me atraparon plenamente pero les reconocí cosas interesantes y ese valor de riesgo que tienen este tipo de encuentros. 
Nacido en Chapelton, Jamaica,  LINTON KWESI JOHNSON es un creativo multicultural de la isla antillana; gran poeta, músico, activista… y considerado por muchos como el padre de la llamada “poesía dub”. Sin duda entrañable y de poderoso discurso socio-político. Llegó con algunos textos de actualísima indignación.

The Specials 7jul2012 cruilla festDespués de la intelectualidad musical de Linton Kwesi, el ska festivo y legendario de THE SPECIALS desafió el equilibrio del personal sobre un piso, -el del parc del forum- que es más una pista de obstáculos que el suelo de un recinto. Sea como fuere, a los británicos les costó desentumecer al personal. Lo lograron, pero sólo a ratos.
Después del buen hacer de BIGOTT, decidí dejarme caer por el seductor groove de ASSTRIO, un proyecto con unos cuantos años de trayectoria, centrado en un discurso de bases rítmicas poderosas y cualquier aliciente estilístico para bailar. Siento que la soflama se repite irremediablemente y que ya no atrae como al principio. 

M.I.A 7jul2012 cruilla festival También M.I.A. ha sabido rentabilizar su eclecticismo interpretativo y una imagen – más poderosa que su proyecto-, sin duda revolucionaria. Ahí estuvo Mathangi “Maya” Arulpragasam con esa mezcla de electrónica, dance, hip hop y otras cositas, sobre un discurso monótono y sin melodía, y certificando que lo suyo es… “mucho ruido y pocas nueces”. ¡Un producto in-so-por-ta-ble!

 

 

Sharon Jones 7jul2012 Cruilla Fest

A la una de la noche, ¿tarde para una mujer de 56 años? ¡Más bien, ¡no! SHARON JONES demostró lo que tanto se había hablado después de su última gira de este mismo año por nuestro país. Sharon Jones comenzó su carrera a finales de los noventa –de hecho, grabó su primer disco en 2002-, pero su inigualable textura vocal pertenece a la época gloriosa del soul. Con una banda excepcional –The Dapkings fue la banda de apoyo de Ami Winehouse- y un poderío interpretativo brutal, la cantante norteamericana realizó un concierto soberbio.  A las dos de la madrugada decidí cerrar la edición del Cruïlla 2012 con el gangsta-rap del grupo californiano CYPRESS HILL. Compuesto por miembros de origen latino, en 1986 formaron el proyecto con la premisa de sacudir verbalmente todas sus inquietudes. Al final de la década de los ochenta, CH ya era un referente en Estados Unidos con más de 46 millones de álbumes vendidos. En el Cruïlla también dispararon sus rimas pero sin el impacto que tras ellas puede leerse. Es lo que tiene el idioma. Para los valientes, aún quedaba Nortec Collective y 2ManyDjs; ahí me rendí. ¡Hasta la próxima!

Texto y fotos por Quim Cabeza

http://www.indyrock.es/grupos/cruillafestival.htm

http://www.flickr.com/photos/quim_cabeza/

Homenaje a Carlos Gardel. Flashmob Tango Barcelona

Homenaje  a Gardel. Flashmob Tango Barcelona

Fecha: 24 de junio de 2012

Lugar: Plaça del Reial, Barcelona

Texto y foto, Quim Cabeza

No siempre ocurre, pero de vez en cuando la vida te da sorpresas… y bellas. El pasado domindo 24 de junio se organizó una flashmob -ya saben, esas películas de corto-metraje, sin aviso, pero con premeditación- en la plaza Reial de Barcelona, en homenaje al 77 aniversario de la muerte del cantante de tangos argentino? (o era urugayo?). Una preciosa experiencia de baile, de cante…, si quieren una milonga-de-tarde en en el mismo centro de Barcelona, de apenas 5 minutos, donde la seductora voz de Sandra Rehder y la música del maestro sorprendieron a unos cuantos. Las cosas suceden y se terminan, es el siglo XXI, ya saben…,  tan efímero, tan veloz, tan impactante como lo que ocurrió allí  en apenas unos minutos. Tras todo aquello, una alemana de origen germano, Ute Prause, enamorada del tango y diseñadora de vestuario tanguero (vease Up Tango), a quien un buen día se le ocurrió lo que cuento. Como un suspiro ocurrió, a las siete de tarde en la capital condal (también en Uruguay y en el obelisco de Buenos Aires), como si nada, tan real como la plaza donde quince parejas de bailarines rindieron homenaje a la voz del tango.

Link donde visualizar el flashbob:

http://www.youtube.com/watch?v=jvS1sAHFBTU&feature=relmfu

http://sandrarehder.com/web/?tag=quim-cabeza

http://sandrarehder.com/web/?page_id=21

Alejandro Escovedo and The Sensitive Boys

Alejandro Escovedo and The Sensitive Boys
21 de junio de 2012  Sala: Apolo-2, Barcelona
Crónica y Fotos Quim Cabeza

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Había una gran expectación por ver a Alejandro Escovedo, sobre todo a nivel de prensa –casi había más periodistas que público- y escuchar las nuevas canciones de su reciente “Big Station”, su undécimo trabajo. Antes que nada, para los indoctos, decir que Alejandro Escovedo forma parte de la saga de los Escovedo, con su padre Pete (percusionista de Santana) y sus hermanos… Sheila E (batería de Prince), Mario (miembro del grupo de hard rock The Dragons) y Javier (del de punk-rock The Zeros). Alejandro en los años setenta formó parte de la escena punk de la costa oeste con The Nuns; en los ochenta de la del cowpunk con aquel proyecto llamado Rank And File y True Believers; y en los noventa abandonó los proyectos grupales para comenzar su carrera en solitario donde aparecen discos tan suculentos como Gravity (1992) y Thirteen Years (1994). 
Pues eso es lo que había… mucho interés por escuchar los nuevos temas pero también por ver cómo sonaba el repertorio escudado tras los Sensitive Boys con los cuales tocaba en la península por primera vez, y curiosidad por discernir si las excelencias que sonaron hace ahora diez meses en la intimidad del Music Hall barcelonés…, con la electricidad de la banda podían perderse. Bien, se perdieron algunas de las prestaciones del íntimo-Escovedo… y sin realizar un mal concierto, el resultado fue irregular. Los temas de este “Big Station” siguen la línea creativa de todos estos años, con el groove de guitarra como principal valuarte y más comercialidad en su concepción. Eso sí, sin muchos cambios y con más optimismo en el contenido. A todo esto, la obligada recuperación de alguno de sus clásicos y una revisión fantástica de “I wanna be your dog” de Iggy Pop y los Stooges para un tipo con calidad musical, creativamente locuaz y buen interprete, a quien le falta algo de sello propio. Notable.

Texto y foto: Quim Cabeza