David Soler – Denga “Botánicas” (DS, 2012)

David Soler – Denga
“Botánicas” (David Soler, 2012)

Portada David Soler-Denga

“Botánicas” representa esa asignatura pendiente que todo instrumentista pretende en algún momento de su carrera profesional; ese instante de conexión creativa con uno mismo y los músicos con los cuales uno encuentra la necesaria complicidad para afrontar un reto repleto de atmósferas progresivas, complejas líneas compositivas y atrevidas piezas instrumentales. Aunque el disco está firmado por David Soler, el proyecto de grupo se llama Denga como definición plural del guitarrista y su excelente quinteto de apoyo: con Erik Deutsch en las teclas, Ben Rubin al bajo, Borja Barrueta en la batería, Marc Pino en la percusión y Juanjo Alba aportando cataduras electrónicas. “Botánicas” es un interesante proyecto experimental, repleto de fusión estilística, de temas expuestos a la abstracción y tramas auditivas conectadas sobre la estructura creativa de un tipo inquieto, dotado… que siempre busca algo más. En un negocio -el musical- donde el “riesgo” no tiene prácticamente cabida, la publicación de un disco como “Botánicas” es un milagro. Presentar a David Soler después de todos estos años de reputado trabajo a bordo de proyectos ajenos -Jonah Smith, Giulia Valle, Nena Daconte…- no es ningún descubrimiento, aunque sí valga la pena descubrir qué hay detrás de valiosísimo trabajo de estudio que contó con la cátedra producción de Lee Townsend.

Texto por Quim Cabeza, portada del disco por Montserrat Clausells

Enlace a Distritojazz:

http://www.distritojazz.es/2013/03/david-soler-denga-%e2%80%98botanicas%e2%80%99/

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Crystal Castles

Crystal Castles en Barcelona

20 de febrero de 2013

Sala Razzmatazz, Barcelona

crystalcastles

Después de la publicación de algunos sencillos en edición limitada, el dúo canadiense formado por Ethan Kath y la cantante Alice Glass comenzó su trayectoria profesional a bordo de Crystal Castles en 2003. Ethan le entregó a Alice 60 pistas instrumentales donde poder trabajar melodías vocales; así surgieron las 500 copias de “Alice Practice”, para London’s Merok Records que se vendieron en tres días. A partir de este momento, la inclusión del proyecto en festivales de música electrónica terminó de enderezar su rumbo creativo. En 2008 Crystal Castles editó su homónimo álbum de debut que fue ensalzado por revista NME como uno de los 50 álbumes más determinantes de la década. Dos años más tarde editaron Crystal Castles II y el pasado año Crystal Castles III; en ambos casos con excelente acogida. De hecho, esta tercera entrega ha sido el argumento principal de su visita.

En Madrid el martes y un día después en Barcelona, el dúo desmenuzó en diferente orden todos los temas de este último disco -donde aparece la fotografía ganadora del World Press Photo de Samuel Aranda-, mientras intercalaba temas de otros discos, como el comentado “Alice Practice” o “Black Panther” de su primer disco y algunos retazos de su segundo trabajo, como “Celestica” o “Doe Deer”. Un original trabajo de producción y una línea creativa muy personal han determinado el sello de un dúo que en estudio vislumbra todas sus virtudes mientras que en directo se muestra rudo, indefinido y ordinario. Es decir, los temas dejan de sonar tal y como surgieron, sus interesantes zonas opresivas son imprecisas mientras algunos fragmentos vocales se pierden dentro de un vendaval de sonoridad apabullante. Es más, esa alternatividad tan sugerente de sus discos, repleta de eclecticismo electrónico sin restricciones, en directo acaba convirtiéndose en una única línea de ejecución.

Texto por Quim Cabeza

Foto por Marina Sanz

http://www.indyrock.es/grupos/crystalcastles.htm

Brighton 64, C-Pillos, Fromheadtotoe y Ultratruita

Brighton 64, Fromheadtotoe, Ultratruita y C-pillos

c-pillos&escalones

Presentación de un libro, “Balas Perdidas” (66rpm Edicions) de Xavi Mercadé

23 de enero de 2013, Sala Sidecar de Barcelona

Crónica y Fotos Quim Cabeza

Es significativo el hecho de que tenga que ser un fotógrafo el responsable de reunir de nuevo a grupos de los años ochenta y noventa que desde hacía mucho tiempo nada se sabía de ellos. Sin duda, revelador. Como lo es el hecho de abarrotar un Sidecar para la presentación de un libro, “Balas Perdidas” (66rpm Edicions) de Xavi Mercadé. Y es que buena parte de la reciente historia del rock nacional ha sido escrita por: “…sueños rotos, ilusiones perdidas y mucha energía derrochada para convencer a un público que nunca llegó de manera masiva, mientras otros lograban el apoyo de multinacionales para editar sus discos”, explicó Xavi Mercadé. Pues bien, el pasado miércoles, en el pequeño Sidecar de la Plaza Real de Barcelona, algunas de esas bandas regresaron exclusivamente para la ocasión después de muchos años; como Ultratruita –coetáneos de la movida madrileña y responsables de lo que ellos mismos llamaron psico-pop- , el clásico rock de los hermanos Forteza y sus C-pillos, la garra de Raquel Pascual al frente de Fromheadtotoe y Brighton 64 que recientemente han editado nuevo álbum, “Esta vez va en serio” (BCore, 2012). Una noche para revivir lo que ha sido nuestra reciente historia del rock y revisar gráficamente a grandes grupos que en su momento no se les prestó la atención que merecían, como 091, Esclarecidos, Javier Corcobado, Dogo y Los Mercenarios, Los Desechables, Kitsch, Alphaville, Aviador Dro, Los Bichos, Los Sencillos, Los Negativos, Los Flechazos, Los Interrogantes, Los Hermanos Dalton, Sex Museum…y tantos otros. Y como los que allí tocaron, los muchos que asistieron a la presentación de este “Balas Perdidas” y otros cuantos que ya no están. En definitiva, una noche donde presentar un recuerdo en imágenes, la de un maestro incansable que muy probablemente este año cumpla su concierto número 10.000 con su cámara a cuestas.

Texto y foto por Quim Cabeza

http://www.indyrock.es/grupos/xavimercade.htm

Charlie Haden

 

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Sin candor en la programación, los responsables de la vigésimo novena edición del festival de Terrassa decidieron que Charlie Haden y Roy Hargrove (al que le han otorgado el Jazzterrrasman 2010 a su enorme trayectoria) sean los artistas que cierren el cartel. Tras haber crecido como músico al lado de Art Pepper, y Elmo Hope, el talento de Haden enseguida da muestras de vitalidad instrumentística, instigando –con propia sonoridad- nuevos lenguajes para el jazz. Junto a gente como Don Cherry y Ornette Coleman, Haden cimenta los fundamentos del free jazz mientras discos como “The Golden Number” (A&M/ Horizon, 1976) descifran nuevas fórmulas. Con el tiempo su capacidad creativa continua siendo transgresora y relevante, llenando espacios de libertad al jazz y redibujando su calidad como contrabajista. A mediados de los ochenta y después de haber trabajado con gente como Alice Coltrane, Dewey Redman o Jan Garbarek, Haden crea el Haden’s Quartet West junto a Ernie Watts y Alan Broadbent. Han pasado veinticinco años del nacimiento de un proyecto único y revolucionario. Aún así, las constantes vitales de aquel proyecto siguen intactas, perpetuando la exigencia de un guión transgresor que escribió un nuevo episodio en el jazz con entregas tan portentosas como aquel homónimo de 1987 o el excelente “Haunted Heart” de 1990.
Lo acontecido el pasado jueves en la jazz cava de Terrassa fue una dulce revisión de ese pasado reciente, con un Ernie Watts glorioso en todos los parámetros del concierto, un Alan Broadbert pletórico en las ramificaciones de ese clasicismo adoctrinador de sus teclas mientras Rodney Green (el único que no perteneció al combo original) aguantaba las diferentes envestidas con oficio. Por su parte, Haden se dedicó a disfrutar del concierto, de sus compañeros, de un público entregado… para dejar para el recuerdo algún detalle de su legado.

Texto y foto por Quim Cabeza

Músicos: Charlie Haden (contrabajo); Ernie Watts (saxo tenor); Alan Broadbent (piano); Rodney Green (batería)
Lugar: Jazz Cava. Terrassa (Barcelona)
Fecha: 25 de marzo de 2010

http://www.distritojazz.es/2011/03/charlie-haden-quartet-west/

Medeski, Martin and Wood

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Si bien es cierto que el Festival de Jazz de Girona lleva días goteando programación, la presencia del trío norteamericano consiguió que la parroquia jazzística catalana eligiese el concierto del pasado martes en el Auditori de Girona como comienzo de temporada. Sin duda, Medeski, Martin and Wood ejercieron como cabezas de festival aunque otros grandes nombres -Colina Serrano Quartet, Joaquim Kühn o Ivó Oller- han conseguido hilvanar una excelente agenda y olvidar la crisis galopante del sector. Con las constantes vitales algo bajas, el eclecticismo hormonal de la triada transitó con irregularidad en la primera fase del concierto, con reiterados espacios de inacabable praxis explorativa de su reciente trabajo, Radiolarians III (Indirecto, 2009).
Con una media entrada injusta para un encuentro de tanto nivel, el público empezó a encontrar el tono a mitad de concierto, sobretodo cuando el universo MM&W empezó a conversar sobre repertorio pretérito, donde sentir el inigualable groove de su base rítmica -Chris Wood i Billy Martin- y los riffs imposibles del su teclista, John Medeski.
Tal cual; la segunda fase del concierto sucedió fácil, con la visión más funk del grupo, mostrando su vertiente más alternativa, rockeando sin complejos y descongestionando los tramos más indigestos de esta doble entrega llamada Radiolarians. Cumpliendo la expectativa.

Texto y foto por Quim Cabeza
Músicos: John Medeski (teclados); Billy Martin (batería); Chris Wood (contrabajo)
Lugar: Auditori de Girona (Sala simfònica). Girona
Fecha: 28 de septiembre de 2010

http://www.distritojazz.es/2011/03/medeski-martin-wood-2/

Tortoise

distritojazz_conciertos_off-jazz_Tortoise-Cinco años ha habido que esperar para que los de Chicago editaran nuevo disco, “Beacons of Ancestorship” (Thrill Jockey). Seguramente no es el mejor de su carrera pero sí un nuevo pulso creativo de interés, con más jazz y los ingredientes clásicos del quinteto – post-rock, jazz avantgarde, electrónica, minimalismo y tintes progresivos. Lo dicho, aunque lejos de trabajos como aquel “Millions Now Living Will Never Die” de 1996 o el enorme “TNT”, su nuevo álbum es mucho más plausible en directo que en estudio. Como ejemplo: si “High Class Slim Came Floatin’ In” o “Prepare Your Coffin” en estudio funcionan y en vivo mejoran, otros como “Yinxianghechengqi” o “Minors” sobre el escenario se muestran mucho más sostenibles y con una direccionalidad instrumentística clara.
Con su prestación en Barcelona, Tortoise inauguraron su gira Europea que les llevará por Luxemburgo, Bélgica, Reino Unido, Suiza, Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega, Polonia y Francia.
Los directos de Tortoise siempre son un interrogante; un combo con tanta argumentación experimental suscita ese misterio. Lo cierto es que su concierto en el Palau de la Música derribó cualquier duda sobre su estado de forma o la dubitativa predisposición del oyente ante sus fluctuantes muestras experimentales.
Así de sencillo: el quinteto basculó sobre su reciente disco con la misma fiabilidad que lo hizo en los noventa con sus pretéritos -para los cuales también hubo recuerdo-, con la misma texturada intensidad, con implacable ductilidad instrumental, energía interpretativa y empaque rítmico.
Después del planteamiento previsto, del primer bis oficial y ya con las luces del Palau encendidas, la parroquia no se rindió y ovacionó enérgicamente a los de Chicago, obligándoles a salir de nuevo. Gran noche de alternatividad jazzistica para el Festival de Jazz de Barcelona.

Texto y foto por Quim Cabeza

Músicos: John McEntire (batería, percusión y teclados); Doug McCombs (bajo, guitarra); John Herndon (batería, teclados, vibráfono); Dan Bitney (batería, percusión, teclados); Jeff Parker (guitarra y bajo)
Lugar: Palau de la Música. Barcelona
Fecha: 18 de noviembre de 2009

http://www.distritojazz.es/2011/03/tortoise-2/

Los Evangelistas

Los Evangelistas (Planetas versus Lagartija Nick)

1 de marzo de 2012 Palau de la música, Barcelona
Crónica y fotos por Quim Cabeza

los evangelistas

Que el Palau de la música es bellísimo… nadie lo discute, que tiene lagunas para visualizar el escenario en muchas butacas… ni los ciegos lo niegan y que las “últimas” reformas a la acústica del emblemático edificio por parte del “señor” Millet han convertido el palacio modernista en un bloque de cemento… es una evidencia. El otro día, con Los Evangelistas y su comprometido homenaje psicodélico a Don Enrique Morente, se demostró lo que digo hasta tal punto que, ni tan sólo el grupo, disfrutó de su actuación ante tal amalgama sonora disonante. En acústico, el Palau aguanta la embestida de sus artistas pero cuando se electrifica el proyecto, como fue el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick), J (Los Planetas) y compañía…, el berenjenal sonoro termina con las expectativas de un plumazo. 

Lo peor, es conocer las garantías del bloque granadino, la genial, solemne y alternativa teatralidad de la propuesta e intuir talento y no poder saborearlo porque desgraciadamente el espacio ¡no suena, coño! Ni la presencia de Carmen Linares con “Delante de mi madre” y Soleá Morente con “La estrella” maquillaron las deficiencias del lugar. 

Aprovechando la opinión de quienes les vieron en Vic, certificar lo que digo y valorar lo que no se escuchó el pasado jueves en Barcelona. Perdone usted, maestro Morente, allí donde esté, por el “desaguisao” sonoro que a continuación le explico: “… una de las grandes aportaciones que el “señor” Félix Millet (estuvo treinta años al frente del Palau) hizo a la música fue sesgar la excelente acústica del Palau tras unas reformas del parqué de platea. Ni más ni menos. Y no vea usted la reverberación que se escucha cuando sus paisanos ponen los amplificadores al diez. En fin, qué le voy a decir… ¡una verdadera lástima!”.

Texto y foto por Quim Cabeza